EXHIBITION

江口 正和　Masakazu Eguchi

大木 由　Yui Ooki

1999年 第19回 「詩とメルヘン」イラストコンクール最優秀賞受賞
2020年ギャラリーハウスマヤブラッシュアップ講座受講
2021年 個展「迷える子猫、小鳥、それから、」ギャラリーハウスマヤ)
2022年 グループ展「往復書簡」ギャラリーDAZZLE
2023年 個展「紙片」ギャラリー装丁夜話
2025年個展「セレナーデ」ギャラリー装丁夜話
2013年 グループ展「ART POINT Selection (特
2023年から峰岸達先生主宰MJイラストレーションズに入塾
MJイラストレーションズブック2025掲載

絵と詩、言葉が響きあうような関係が理想です。水彩の滲み、描かれたもののまなざしから湧き上がる言葉になる前のなにかを見る人に感じてもらえますように。

甲斐 千鶴　Chizuru Kai

美人画家＆イラストレーター。透明水彩・顔彩を主とした美人画を描きます。
日本やアジアの古典や神話をモチーフとしたものが中心。
描かれる人物の背景を想像できる、呼吸の伝わる表現を目指しています。
苦手意識を持たれることが多く取り掛かりが難しい古典や歴史ですが、絵をきっかけに興味を持ってもらえたら幸いです。

加納 美智子　Michiko Kanou

小林 弘依　Hiroe Kobayashi

1985年からArtistとして本格的に活動開始。
ときめきとインスピレーションにより、多種類の紙を用いた立体、平面作品を発表。
1987年東京芸術専門学校に入学、卒業後当時のアメリカの女性写真家の、写真という概念を超えた作品に影響受けフィラデルフィアThe University Of The Arts で写真を学び、＜ALUMNA賞＞を受賞。
以降写真に油絵具、墨、とのコラボ、宇宙の５元素取り入れた作品発表。
2016年ごろから作品を屏風　掛け軸等に仕立て岩絵具などポイントに加筆し、日本本来の美しさー愛、調和、無限の豊かさの思いをこめた作風へと展開。
一方地球規模のエネルギーの変化に伴い、近年私の内なる世界が少しずつ不思議な感覚に満たされ、夢の様に流れる映像をもとに、新たな世界の作風を試みている。

主な個展、グループ展

1985-87 現代今立紙展 福井県 入選
1988 17回日本国際美術展入選
1989 The University of The Arts(Philadelphia,U.S.A)写真を学ぶ
1990 大学より(ALUMNA賞)
1992 A.P.Aビエンナーレ’９２（ホースマン賞）
{The Japan Advertising Photographer’s Association}
1993. 22回現代日本美術展入選
2004-’14 　個展『命の記憶』 Kodak
個展『昇華』『風の華』『水華 』 村松画廊
個展『大地の響き』『私はひかり』 Olympus
個展『白い影』 Canon
J.P.S 展入選 東京都美術館
『女性だけの写真展』準優賞 新宿パークタワー
2010 『写真の日記念写真展2010』優秀賞 新宿パークタワー
2016-17 　『屏風展』 （写真家小川勝久氏との二人展） 小津和紙ギャラリー
2019 『平成琳派展 』 写真家小川勝久氏、写真家片岡司氏、との三人展　　　慶雲館；滋賀県長浜市
2020 『高野山から世界へ 曼陀羅芸術でコロナ終息を祈る』参加 　　　　　　金剛峯寺蟠龍庭
2024 『ITSLIQUID INTERNATINAL ART EXHIBITION ROME 2024 』ローマ
『 エメラルド展』 　　　　　　アートストーンギャラリー
『光の瞑想2024』主催ARTEC 　　　　　　　　　　　マドレーヌ寺院パリ
2024-25 　『 Earth Rise音楽とアートの世界平和フェスティバル 』ライブ配信　出演

作品作りのテーマは『ときめき』と『愛』

樋口 鳳香　Hoca Higuchi

樋口　鳳香（Hoca Higuchi）
歌川派系譜 墨絵師
現代水墨画協会 参事

アートディレクターとして広告デザインに携わったのち、
水野年方（歌川派）を系譜とする画塾にて水墨画を学ぶ。

伝統の水墨画技法を独自に発展させ、かぐわしき眼差しの美神たち『墨美神®︎』を表現。
着物を着付けるように表装する創作掛軸『墨美神きもの掛軸』『着物カルトナージュ額装』を独自に展開。
ライブペイントパフォーマンスなど広く水墨画の魅力を伝える活動も行う。
（※墨美神は登録商標）

作家ＨＰ：https://hoca.amebaownd.com/

【受賞歴】（一部抜粋）
・2006年　第27回 全日本水墨画秀作展（上野の森美術館）／奨励賞
・2010年　第35回 全日本水墨画秀作展（国立新美術館）／準大賞
・2011年　第38回 全日本水墨画秀作展（東京セントラル美術館）／美術新聞社賞
・2012年　第40回 全日本水墨画秀作展（東京都美術館）／北海道新聞社賞
・2014年　第6回 京都全日本水墨画・俳画文人画秀作展（京都文化博物館）／岩崎巴人賞
・2014年　第40回 全日本水墨画秀作展（東京都美術館）／厚生労働大臣賞
・2016年　第31回 関西扇面芸術展（京都市美術館）／京都市教育委員会教育長賞
・2017年　第49回 全日本水墨画秀作展（国立新美術館）／芸術文化賞
・2018年　第33回 関西扇面芸術展（日図デザイン博物館）／奈良県教育委員会教育長賞
・2020年　第59現水展（東京都美術館）／墨運堂賞
・2021年　第60回記念現水展（東京都美術館）／小津和紙賞
・2023年　第62回現水展（東京都美術館）／現水展賞
・2025年　第64回現水展（東京都美術館）／協会賞

【個展】
2018年より年に一度『樋口鳳香・墨美神展』を銀座にて開催
・2024年　第7回 個展『春の果て』（銀座画廊 美の起原）
・2025年　第8回 個展『風の記憶』（銀座画廊 美の起原）
・2025年　第9回 個展『夢みる果実』（Gallery & LINKS 81）

柚璃波（ゆずりは）　Yuzuriha

X(Twitter)@yuzuyuzuriha
Instagram@yuzuyuzuriha
https://yuzukohaku.wixsite.com/yuzuriha

木を焦がして描くウッドバーニングという手法で、あわくかわいくほわほわと、女の子やかわいいものたちを焦がしています。

渡邊 浩香　Hiroka Watanabe

長野県生まれ
2014年　多摩美術大学絵画学科日本画専攻　卒業

〈個展〉
2022年「渡邊浩香　個展」銀座中央ギャラリー

2023年「渡邊浩香　個展−花へ紡ぐ−」ジェイスピリットギャラリー

2024年「渡邊浩香　個展−日々は咲く−」みうらじろうギャラリー

2026年「渡邊浩香　個展−日々に添う−」GALLERY AND LINKS 81

〈グループ展〉

2025年 「装幀画展Ⅻ」パレットギャラリー
「桜恋2025」GALLERY AND LINKS81
「2025美の饗宴展」GalleryARK
「Jupiter展」銀座スルガ台画廊
「第5回銀座中央ギャラリー公募展」銀座中央ギャラリー
「ファンタジックアート展」ドラードギャラリー
「多摩美三人展」ジェイスピリットギャラリー
「アルマ展」GalleryARK
他グループ展多数

Mikiko.S.Sagi

空間と色彩がある、それゆえ美しさと自由を感じとれる。
これが作品を制作するうえで私が一番こだわっていることです。
東京の下町に生まれ育った私は幼いころより日本の伝統工芸品に親しんできました。
祖父母は常に着物を着、日本庭園に日本家屋、伊万里や切子、目にするもの手にするものすべて日本文化の一部でした。
その環境が西洋絵画へのあこがれを後押ししたのかもしれません。
高校卒業後、日本とアメリカで油絵を学びました。
日本画にはなかった空間表現や写実的表現などどれも新鮮で飛びつくように勉強しましたが、どうしても油絵の具そのものが好きになれずにおりました。
悩みながらの8年間のアメリカ滞在を終え日本に帰国したとき、ちょうど伊藤若冲が再評価されておりその作品に衝撃を受けました。
色が全く違ったのです。
天然の岩を砕いたほぼそのままの色がこんなに美しいとは知りませんでした。
そこからは独学で日本画を制作するようになりました。
日本画の発色、デザイン性、装飾性は勉強すればするほど新しいと感じます。
また素材も幅広く、使うものによって全く違う結果になります。それに西洋絵画の空間表現をプラスして現代の日本画を作り出したい、と研鑽を続けています。
美しく、見ている人をその絵の中に取り込むような空間を持つ日本画。
それこそが“空間と色彩がある、それゆえ美しさと自由を感じ取れる”私の生涯のテーマです。