EXHIBITION

川村 朋之　ちゃぴ

天野　あるる　Aruru　Amano

深い癒しと秘めたる世界観の解放を届けるヒーリングアーティスト。
元看護師
日本。滋賀県在住。

【主な展覧会履歴】
＜2013年＞
個展「ヒーリングアート展　～あるるが描く光と闇の世界～」（京都パワーストーンショップ石花）

＜2014年＞
二人展「マジカルワールド　～絵と造形の織りなす不思議な世界～」（滋賀・大津・びわ湖大津館）

＜2015年＞
個展「天界アート展」（滋賀・近江八幡・金田教会）
個展「天野あるる東京個展」　(東京・麹町・ゼンカフェマリーナ）
グループ展「ZEN宇宙☆愛との平和のアート展」（東京・麹町・ゼンカフェマリーナ）

＜2016年＞
公募展「平泉展」国立新美術館
企画展「Life展」銀座GALLERY　ART　POINT
個展「天野あるる出雲個展」（出雲大社から徒歩２分の古民家）

＜2017年＞
公募展「平泉選抜展」（東京都立美術館）
海外展「Discover Japan DORADO PARIS EXHIBITION 〜 NEW TRADITIONAL J-ART〜」（フランス・Discover Japan）

＜2018年＞
企画展「華音留エンジェルズ展」（渋谷・東急ハンズ）
企画展「東急ハンズ渋谷店40周年記念展」

＜2023年＞
企画展「あわひ絵画展&上映会」 （東京麹町・ゼンカフェマリーナ）
グループ展「ギフト展」 （京都・同時代ギャラリー ）

すべての展覧会履歴↓↓
https://aruruart.jimdofree.com/%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E5%B1%A5%E6%AD%B4/

いつも　あなたのそばで　寄り添う　ヒーリングアート

かしの　さおり　Saori　Kashino

藤本　せんべぇ　Senbey　Fujimoto

1山口県生まれ。
大学卒業後は複数の製造業にて営業職としてのキャリアを積む。
５０歳の頃、父親の他界に関連して強烈なシンクロニシティに出会いそれまでの理論重視の価値観を大きく変えることになる。
その後、接客業、タクシードライバー等を経験。
2018年より冨士市にて配送の個人事業。
2023年春より、アート制作を本業としてスタート。
画業は全く経験が無く、美術の専門教育も受けていなかったが2021年11月、何気なく自由に描く気になり、手近にあったボールペンとラインマーカーだけで第一作　「命 ― Ｆｅｓｔｉｖａｌ」　を制作。
それ以来、湧いてくる着想をボールペンとラインマーカーで次々に作品化している。

今回、初めて首都東京の画廊での展示が実現しました。
何気なくアートが始まって３年半、振り返ってみれば、いま、このような機会に恵まれていることは、大きな感謝の気持ちはもちろんですが、同時に不思議な感慨がわいてきます。
自分から積極的にアーティストとしてやっていこうと決めたのは２年前でした。
それまでの流れは、何か大きな力でこの道に押し出されているようで、喜びの中にも不思議な感覚がずっと続いています。
そして昨年の春、フレームアーティストの本田里美さんとの出会いがあり、僕の作品に最適な素晴らしいオリジナルフレームがやってきました。
絵にフレームが見事に調和して、ひとつの世界が出来上がっています。
このコラボの作品をじっくりとお楽しみください。

ミズホドリ　MIZUHODORI

ミズホドリ
奇妙で可愛い存在たち・生きものたちを描いている。
幼い頃から日常的に絵を描き、地球の生きもの・自然に強く興味を持つ。
地球に何か貢献したいという思いから野生生物の研究者になろうと大学へ進学。
自然科学の専門知識や研究・フィールドワークなどを学ぶことに喜びを感じる一方、進路を考える頃には、自分が夢中になって思いきりエネルギーを出せることの1つは絵を描くことだと再度認識する。
不得意な論文を書くことよりもそちらの方が自分の人生のエネルギー効率が良いのではという考えに至り、大学卒業頃から絵の公開を始める。
自然や生きものと関わる仕事をしながら創作している。
心地良くゴキゲンに生きて、自分も自分以外も豊かにする。
地球中を旅して様々な自然・土地・生きものを感じ、味わい、作品をつくる。つくりたいものをつくる。歌って踊る。
自然環境や生物の調査研究の支援。色んな人への恩返しや応援。自分を生きることで人を世界をふるわせる！…等々、望みはたくさんある。

【略歴】
1988年　北海道に生まれる

【個展】
2015年　（高円寺 小杉湯／東京）
2018年　（高円寺 小杉湯／東京）
2024年　”DRAGON RIDE 龍にのる”（同時代ギャラリー／京都）

【壁画】「ミズホドリの壁らくがき」シリーズ#01～12公開
2015年～2016年　#01,#02　　（デザインフェスタギャラリー／東京）
2016年　　　　 　#04,#05　　　デザインフェスタ（東京）
2017年　　　　　 #06　　　　　稚内アートフェスティバル 2017（北海道）
2017年～2020年　#07～＃12　（宮古島　島内各地の外壁／沖縄）

【グループ展・展覧会】
2016年　JCAT SHOWCASE 2016（Ouchi Gallery／ニューヨーク）
2016年　第３回 SZK GALLERY 壁画アートコンペ（SZK GALLERY／神奈川）
2016年　TDW ART FAIR 2016（東京）
2017年　Graphic Art exhibition（レクトヴァーソギャラリー／東京）
2017年　JCAT SHOWCASE 2017（GALLERY MAX NEW YORK／ニューヨーク）
2018年　JCAT Exhibition “JAPANISM” （One Art Space／ニューヨーク）
2018年　Graphic Art exhibition（レクトヴァーソギャラリー／東京）
2018年　JCAT Exhibition “We” （PLEIADES GALLERY／ニューヨーク）
2019年　JCAT Exhibition “Sm;)ey”（PLEIADES GALLERY／ニューヨーク）
2019年　JCAT Exhibition “Made in Japan”（Noho55 Gallery／ニューヨーク）
2020年　”111111OpenGate”（ギャラリーアートポイント／東京）
2021年　”Dreams 2021”（ギャラリーアートポイント／東京）
2021年　”Lion’s Gate”（同時代ギャラリー／京都）
2021年　”111111OpenGate”（ギャラリーアンドリンクス81／東京）
2022年　”Uesaku Gate”（同時代ギャラリー／京都）
2022年　”Lion’s Gate”（横浜市民ギャラリー／神奈川）
2024年　”Gift”（同時代ギャラリー／京都）
2025年　”ミズホドリ・まるまる悦　2人展”（ぎおんギャラリー八坂／京都）

私の人生は、地球の自然や生きもの達への興味・尊敬・愛着が多くを占めている。私の場合それらへの愛やエネルギーが、見える形で外に出てきているものの一つが「絵」なのかなぁと思っている。

私はただ描きたい衝動に駆られて絵を描き始める。具体的なものも思い浮かべず、何が出てくるのか自分でも不明なのがいい、考えることはやめてただ心地よく、楽しむことだけに集中して描く。

自分のエネルギーをただただ外に吐き出していく。それがよだれが出るほど嬉しくて楽しくてしょうがない。

意味を考えずに描いて、時々、完成後に絵の意味を感じてみる。作品から何を感じるかは人それぞれ違っていて、どれもいい。自由に感じてもらうのが嬉しい。

最近は、考えないのはそのままに、「絵を見た人にチカラをくれる」という意図を込めることにした。そんな作品たちが並ぶ空間を味わってみよう。さらに、その空間で絵を描いたらどんなものが出てくるのか、その場のエネルギーでやってみる。